架子鼓起源于美国，它是一套以鼓为主的组合性打击乐器，由一人演奏，始时专为爵士乐伴奏。“爵士”二字，并非指英国皇室的勋位，而是一名早期美国黑人乐手的名字，全名为爵士波·布朗。早期的爵士乐是美国下层黑人们自娱自乐的音乐形式，当这位著名的黑人乐手演奏时，人们常常兴奋的高呼“爵士，再来一个！”后来，这种音乐就因这位黑人歌手而得名。习惯上称做“爵士乐”了。
擊鼓在娛樂、通靈術及溝通層面上可供作為一種具意義的情緒表達。不少文化將擊鼓視為靈性上或宗教上的樂章（passage），並將擊鼓的旋律與口語或禱告視為相約。在過去的數千年間，擊鼓發展成一種強而有力的藝術形態，並通常視之為音樂的根基，而有時亦會以動覺舞蹈（kinesthetic dance）的方式演繹。而在學科層面而言，擊鼓學（drumming）專注於培養個人強調（punctuate）、傳達及演繹音樂節奏，並帶有讓學生作為觀眾和演奏者之目的。
小時候的我們第一件做的事情就是到處敲敲打打、製造聲響，因此千萬不要認為學習爵士鼓是件困難的事，或是必須得從小開始的錯誤觀念，只要你對音樂擁有熱忱，你就能學會打擊。爵士鼓是一項非常迷人的樂器，每個人都能隨心所欲的自由組合，並敲擊出想要的節奏，展現自己所要表現的風格與聲音，希望身為初學者，或是即將開始學習的你，更了解這項樂器能為你帶來的打擊樂趣！
在戰後，爵士樂由新奥尔良的基地遷往別處。而有兩個說法，一是因為新奥尔良當時是美國的軍事基地，而士兵每天喝得爛醉如泥，政府便關閉所有酒吧和妓院禁止營業。而另一說法則為當時南方落後，而北方城市較宏大，而且財勢雄厚，北方俱樂部也比南方好，故爵士樂手也隨之搬家了。早期的爵士樂曲，已知是集體演奏的，由短號帶領，單簧管穿插其間，長號標誌重音，再由吉他、貝斯和鼓控制節奏。
get more info 踩鑔用左腳踏擊，它的擊奏要領是將腳跟踩在踏板的後端，以踝關節為軸，由腳前掌踏擊踏板，當腳前掌擊下後，不需要立即返回而需控制延音，造成封閉的音響效果，這也是與右腳大鼓不同之處。
通通鼓：圓筒狀，聲音類似響弦被去掉的小鼓，由非洲鼓演化而來，設於大鼓上方，音調比落地鼓高。
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嗵鼓擊奏要領同小鼓，在換鼓擊奏時，需用手腕帶動小臂和大臂，自然地運動到其它各鼓的部位，形成自然協調的動作。
“下鼓皮”一般都可以使用很长的时间，但是“上鼓皮”就不一定了。如果可能，建议能经常更换“上鼓皮”以保持其弹性和良好的手感。经常使用破旧不堪的鼓皮不但没有音色而言，同时还会把手感毁掉。
架子鼓的记谱用五线谱的低音谱表，即F谱表，低音大鼓在第一间，小鼓在第三间，耳鼓Ⅰ在第四间，耳鼓Ⅱ在第四线，大通鼓在第二间，大立分别记在上加二间和上加一线，踩镣写在下加一间和上加一间。架子鼓并无固定的音高，一般由演奏者根据乐曲需要去调定选择。
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可選擇團體班或個別班，從鼓棒掌控到整體協調性階段性學習，再加上聽力的訓練、曲集的演奏以及雙爵士鼓合奏，培養豐富且多變的演奏能力，使節奏與旋律能力皆均衡發展。
如學⽣遲到及臨場失約，該堂將不予補回。惟如學⽣因突發醫療狀況⽽需即⽇請假，若學⽣於兩週內補回當天相關的醫療證明文件，將可獲安排補堂；否則視臨場失約論，不予補回。